VALENTINO 在巴黎时装周期间发表由创意总监 Alessandro Michele 打造的 2025 秋冬系列时装 – Le Méta-Théâtre des Intimités， 他将大秀的主题定调为「 亲密关系的元戏剧 」，秀上服装透过层叠的剪裁、半透明材质与戏剧化的造型，探索个体如何在社会规范之外寻找自我，也重新定义了亲密关系的边界。
系列透过哲学视角，挑战传统对「 真实自我 」的追求，揭示亲密关系并非避风港，而是一场永无止境的表演。 这场名为「亲密关系的元戏剧」的秀，场景灵感来自于米歇尔傅柯的「 空间异托邦 」概念，将秀场被打造成一个鲜红色公共厕所，以一个具有私密感的公共场所，解构了内外、亲密与暴露、私密与共享之间的二元对立。模特儿在其中穿梭，走进又走出不同的单独隔间、在镜子前面驻足，透过戏剧性的表演，表达设计师对于穿衣与脱衣之间的深刻哲思，进一步挑战我们对亲密关系的传统认识。
大秀开场即挑战尺度，半透明蕾丝连身衣搭配解构式剪裁，彷彿模特刚匆忙离开厕所，随后登场的是奢华皮草大衣、喇叭羊毛长裤与大颗珍珠饰品，展现华丽与不羁的并存。当场地被 Valentino 经典红色淹没，第三套造型更是以鲜红色大衣 强势呼应主题。强化肩线的洋装、印花和服、豹猫图案礼服等大胆设计让观众欢呼不已，而 1970 年代复古西装也闪亮登场，搭配金边礼服、印有「 PANTHER 60 」的运动衫、蝴蝶结衬衫，再加上全新 Valentino x Vans 联名鞋款，为品牌注入更多街头活力。
最终，模特们纷纷回到原本的浴室隔间，为这场惊世骇俗的时装秀画下句点，进一步印证 Alessandro Michele 点石成金的魅力，让 Valentino 迎来又一次令人难忘的时尚颠覆。
Alessandro Michele 以他向来擅长的层层堆叠、非传统的剪裁和色彩，跨越时空与文化的服装元素，创造出一种似乎在不断变幻的万花筒中游走的视觉效果，挑战大众对「 真实自我 」的固有认识，将服装这种本来只是外在装饰的衣物，变成身份与角色的标志。「 最深刻的亲密关系，也不过是一场戏剧 」，他说。
