数码时装週给很多设计师和品牌提出了一个问题。这些影片应该关注服装还是内容？是做一部情景片，还是记录片，窥探一个系列的幕后製作过程。是励志、渴望，还是真实？分歧很明显，但 Thom Browne 提出了一个另类的、令人兴奋的解决方案。
由 Moses Sumney 执导并主演的一部描绘单件服装的凄美艺术片。这段三分钟的影片非常精简，只有音乐人在白色背景下唱著他创作的「奥林匹克讚歌」，并穿著一件白色亮片裙——这是 Thom Browne 在 2021 年春季系列中唯一的单品，将在秋季才会完整亮相。在其逮捕的视觉效果和尖锐的信息中，这不仅仅是一部「时尚电影」—这是一个可以与 “ Phygital ” 相媲美的术语——它将艺术、设计、音乐和创意结合在一起。
「我问 Thom Browne 的问题是：把一个黑人的身体放在雕像式的底座上，意味著什麽？在这个时候，雕像正在被推翻在全国各地，在世界各地，在白人至上主义的遗迹被摧毁、挑战、删除，并在全国范围内热衷于下降？这种象徵意义是什麽？ 」Moses Sumney 在他位于北卡罗来纳州阿什维尔的家中通过电话说，他在那裡拍摄了这部短片。「这是一个问题，不是答案，但我希望这是一个人们自己问自己的问题。我认为这是一部非常漂亮的作品，它的挑战方式是我喜欢的作品的挑战方式，那就是带有美感和敬畏。我想 Thom Browne 真的分享了这一点。我觉得在讲台上看到那个闪闪发光的黑人身体，就说明了什麽。作为艺术家，我并不能说它在说什麽，但至少人们抓住了这个问题。 」
自从 Sumney 在 2018 年《 Vanity Fair 》奥斯卡颁奖典礼后的派对上穿著该品牌的裙装后，他就成为了 Thom Browne 宇宙的一部分，此后也参加了设计师在巴黎时装週上的几场时装展。 「我会把他们当作朋友，这很难得，」他说 Thom Browne 和他的团队。 「他们是最近才找上我的，提出了电影的想法。这个想法已经成型了，真是太疯狂了。他们有一件作品是希望我穿的，是一件结构性很强的白色亮片裙，它的灵感来自 1924 年和 1936 年的奥运会。我很喜欢它，但我说只有我能导演它，我才会去做。」
而他也确实执导了它，在阿什维尔组建了一个当地的剧组。 「我决定，我们要带著一群有大量潜力的人，他们也许不会有机会接触这个世界，给他们工具，推动他们去做这个高概念的项目。这是一个很大的工作，但每个人都真的接受了挑战，」他继续说道。他联繫到了当地的 Andrew Anderson ，并邀请了一位摄影师朋友担任首次製作人。 Sumney 补充道：「我们在製作这部片子的时候，我说的另一件事就是：我们不是在製作隔离区的内容。我们不是… 我们不是……我们要拍一部高度概念化的、美丽的艺术片。 」
Thom Browne 对此表示赞同：「我想创造一个真正鼓舞人心、真正具有纪念意义的形象。体育和奥运会的参照物总是激励著我，」Thom Browne 通过电子邮件写道。 「 Sumney 为表演带来了这种力量和存在感。」
这部电影拥有传统上构成时尚界动态影像的所有元素：奇异的天赋，以及一件特殊的服装，一件可购买的产品（那是 Thom Browne 即将与 Beats by Dre 合作的项目，该项目 100% 的收益将捐赠给慈善机构）。但这部电影的信息比本月发布的其他时尚界内容站得更远。
「有很多东西（我希望人们从这部电影中获得），」Sumney 开始说： 「我认为时尚界就像这样一个王朝，你在那个世界裡很大程度上是通过继承来获得相关性的。这一直是像我这样的人的障碍–我不是来自纽约市，我不是来自一个富有的家庭，我不是来自一个时尚家族。我必须打好基础，了解品牌，了解谁是设计师，学习如何滚动浏览 Tumblr 和 YouTube 的同时，把自己整理好。要做到这一点，并在这个世界上获得任何形式的显赫地位，是很难的。我觉得这件作品很好，感觉很自信；它对我说的是，更多的设计师真的应该寻找与那些不仅是逆向而行，而且不是最显眼的名字的人合作……它真的说明了当你给一个不是明显选择的人一个机会，并做出不显眼的艺术时，有什麽可能。」
原文源於美國版 VOGUE
