舞蹈，是身体的流动与自由的隐喻，是无需言语的美学表达。 Gabrielle Chanel 曾向 Isadora Duncan 与 Caryathis 学习舞蹈，使她对精炼而利落的动作更加敏锐；而她与当代重要艺术家及编舞家的合作，则源于彼此天生契合的创作精神。
最近， CHANEL 把来自巴黎的艺术能量带到马来西亚，于石油双塔音乐厅 Dewan Filharmonik Petronas 呈献巴黎歌剧院青年芭蕾舞团的演出。这是一次文化与美学的相遇，也是一场让马来西亚观众亲身感受巴黎艺术精神的邀请。
自 2018 年起， CHANEL 便与巴黎歌剧院携手，共同探索时装与舞台艺术的边界。 从加尼叶宫到吉隆坡，这段跨越城市与文化的旅程，是 CHANEL 对当代艺术最真挚的礼赞。 作为主要赞助人的角色更彰显双方深厚的艺术连结， 品牌亦积极投入舞蹈的传承与未来，包括参与歌剧院场馆修复工程，以及支持 2024 年成立的 Junior Ballet，为舞蹈注入新面孔与新观众。
作为巴黎歌剧院的主要赞助人，Chanel携手编舞家 Hofesh Shechter，为他全新创作的作品《 Red Carpet 》打造舞台服装。这部融合现实与梦境的当代舞作， 于 2025 年 6 月 10 日首演，延续了品牌对艺术的恒久支持，也展现出 CHANEL 那种优雅中带着力量的美学精神。
舞者们穿着由 CHANEL 打造的登台服饰， 精妙地映照了作品中力量与脆弱相互交织的主题。服装的雕塑感线条和金色点缀，如同一道道发光的裂痕，随着舞者的动作延伸， 凸显了作品核心的张力与重生的意境。 而黑色的紧身衣（ unitards ）上饰有精致的金色刺绣，其程式化的麦穗图案象征着脆弱与韧性的并存。
造型的对比设计也充满深意：一件超大尺寸的外套几乎将舞者的身躯完全包裹、隐匿；而另一套形成了鲜明对比的极简造型 — 宽裁黑裤配简约背心 , 则将舞者毫不设防地暴露在外。这一隐一显的两种轮廓，恰好映射了芭蕾舞剧所经历的旅程， 也赋予舞蹈所需的自由。那种介于中性与柔美之间的平衡，是 CHANEL 一贯的语言。
通过支持盛典， CHANEL 再次彰显对巴黎歌剧院与年轻创意力量的深厚情感。 延续 Gabrielle Chanel 逾百年前开创的精神，品牌与歌剧院共同讴歌时装与舞蹈之间的璀璨对话。 这次， CHANEL 将巴黎歌剧院青年芭蕾舞团的精彩演出带到马来西亚！ 舞团于吉隆坡石油双塔音乐厅（ Dewan Filharmonik Petronas ）倾情呈现，为大马观众带来一场艺术与优雅交织的绝美演出。
如今 CHANEL 也持续与世界各地重要舞蹈机构合作，从纽约 BAAND Together Dance Festival、台北的 Camping Asia，到伦敦 English National Ballet 与墨尔本 The Australian Ballet， 让舞蹈与品牌的艺术精神不断延展。
