他，曾经亲手将一束花，一棵树送上了天空。在几十千米的高空，上演了一场花卉艺术展。后来，他又将花与树沉入深海，记录下它们在海水中的婀娜身姿，还意外的拍摄到鲜花与海底生物共舞的有趣场景。
Azuma Makoto 将巨型花束放置氦气球上，
任由它脱离地心引力飞至宇宙边际。
花卉之美大多来自其温柔婉约，却总有人反其道而行，走出一条华丽的岔路。来自日本的花艺师 – 东信康仁（Azuma Makoto），凭其创新的视觉与天马行空的想像，以花绘画出一幕幕震惊的故事，重新制定花艺的标准。时尚品牌锺情这种离经叛道的技艺，争相与他合作。何以时装界如此锺情于他？不用深究原因，只因他的作品便是答桉。
Azuma Makoto 出生于1976 年的东京花卉艺术家 Azuma Makoto 热爱上植物艺术之前是一名摇滚乐队吉他手。2002 年，在日本东京的南青山经营着一家名为 “JARDINS des FLEURS” 的插花工作室，堪称花卉艺术的高级定制大师。他于 2005 年开始插花艺术家的生涯，2009年，他创建了名为 “Azuma Makoto Kaju Kenkyusho” 的花树研究所，其后，他在全球范围内开展艺术活动，探索花卉与植物的无穷艺术魅力。
花卉易逝 风格永存
我们常说“Fashion Fades”，在花艺师的世界更是如此，东信深明「花无百日红」的道理，反而将花卉衰败的过程转化为独特美学。 2014年，他将巨型花束放置氦气球上，任由它脱离地心引力飞至宇宙边际，并驾着摄影机，拍摄花束在缺氧状态下凋零；2016 年，他一把火烧掉自己的插花作品，纪录充满毁灭性的美丽。他那些看似毫无道理的荒诞行为中，隐隐藏着深沉的哲学思维。他创作的不仅仅是实在的插花艺术，后续的更是华丽的表演、行为艺术，借花卉叙说生命无常。
2017 年春夏季的 Dries Van Noten 时装骚，东信的花绝对画龙点睛。
只是生死轮迴，虽花卉瞬间消逝，它们却在东信的纪录和创作下晋入永恆。我们也说“Style Remains”，在花艺师的妙手之下更显梦幻。除了纪录衰败，将刹那封存也是他的拿手好戏。2015 年，他将五千朵鲜花以真空方式保存，并将这些花聚集透明花柱，也凸显他想将转瞬即逝的美丽留住的强烈渴望。当然，时装界无所不知的 Dries Van Noten 冰封花束，背后概念亦如同此理。
「将花置入极端环境，大概能让他们绽放不一样的美丽。」玫瑰、雏菊、百合、风信子、鬱金香，奼紫嫣红开到极致，花卉在东信手下化作荼靡前被冰封在天桥上，配合那年大鸣大放的花卉印花，那种大鸣大放的确让人惊喜。花艺师东信，从此成为时装界炙手可热的艺术家之一。
火烧自己的作品，再纪录过程，不仅仅是花艺，而是行为艺术。
燃烧中的花，别有一番带毁灭性的美态。
他其后又与 Opening Ceremony 合作，重塑 Dries Van Noten 天桥上的“Block Flowers”，以透明树脂封住花朵，成为时装爱好者抢购的艺术摆设。而其实早在 2012 年起，东信便与各大品牌的橱窗和 Pop Up Store 提供花艺设计，Hermès 的「时之庭」、Salvatore Ferragamo 的「绿牆」、Fendi的“Fur Tree”，皆是他与不同时装品牌联承的经典创作。
2018 Azuma Makoto 为 Rihanna 拍摄《VOGUE》英国版封面而设计鲜花头饰造型，每个造型独特而绚丽，冷暖交错的花色配合 Isamaya Ffrench 精緻的妆容，让百变 Rihanna 的妩媚风情增添一点细腻韵味。
东信接受访问时曾说过：「花卉的特质是，他们每天都在变；于花而言，一日更胜十年——这可以是观看人生的态度。看无数次花，我从不厌倦。」于时装而言，又何尝不是？
Azuma Makoto 的每一件作品都以花卉与植物所体现的积极向上的生命价值为表现核心，将自己的个人和绝对当代的愿景与由来已久的日本艺术相结合，以一种“高级定制”的精神将植物与花的美提升到艺术作品的高度。
